Idee

Kooperationen aufbauen und gestalten – Grundlagen für Lehrerinnen und Künstlerinnen

Kooperation heißt, für einen bestimmten Zeitraum einen gemeinsamen Weg zu gehen, gemeinsam Ideen zu entwickeln und diese umzusetzen. Kooperation zwischen Theater und Schule heißt zudem, Theater immer wieder neu zu erfinden. Dafür braucht es Lust und Offenheit, etwas Neues auszuprobieren und einen Ort, an dem alle Beteiligten den Raum und die Zeit bekommen, ihr Können und ihre Expertise einzubringen.

Das Kunstlabor Theater hat vier Schul-Theater-Partnerschaften im Rahmen von TUSCH – Theater und Schule Hamburg – zwei Jahre lang forschend begleitet und ihre Arbeit dokumentiert.
Die dabei entstandenen Gedanken, Konzepte, Tipps und Tricks inspirieren, neue Partnerschaften zwischen Schulen und Theatern zu entwickeln und sollen Mut machen, den eigenen Weg zu gehen.

Format

Schule und Theater bauen gemeinsam eine Kooperation auf, entwickeln passende Projekte und setzen diese zusammen mit Schüler*innen um

Zielsetzung

Aufbau und Etablierung von institutionellen Partnerschaften zwischen Schule und einer Kulturinstitution, in diesem Fall: einem Theater
regelmäßiger Austausch zwischen Theaterschaffenden, Lehrkräften und Schüler*innen
Erweiterung des eigenen Horizonts

Lerngruppe

eine Fachschaft Theater oder eine ganze Schule

kooperiert mit einem Team der Theaterpädagogik oder einem ganzen Theater, vertreten durch eine*n Kooperationsbeauftragte*n
unterstützt durch die Leitungsebene und Vertreter*innen aus dem Kollegium
und der Schülerschaft

Dauer

Das Programm TUSCH (Theater und Schule Hamburg) vermittelt und begleitet aktuell Partnerschaften über drei Schuljahre.

Mögliche Partner*innen

Schulen und Kulturinstitutionen, in diesem Fall Theater

Durchführung

Warum es Sinn macht, dass Theater und Schulen kooperieren

In einer gelungenen Kooperation gehen alle Beteiligten einen gemeinsamen Entwicklungsprozess ein.
Alte Muster, Strukturen und Einstellungen werden aufgebrochen und verändern sich. Da, wo Kunst und Pädagogik aufeinandertreffen, entsteht etwas Drittes, ein neuer Raum, in dem zunächst verhandelt werden muss, wer welche Rolle einnimmt, wer für was Verantwortung übernimmt – und wer die Steuerung.
Dieser dritte Raum ist eng mit den Zielen, Erwartungen und persönlichen Erfahrungen in Kooperationen verknüpft und muss von beiden Partner*innen gemeinsam aufgebaut, gestaltet und gepflegt werden.

Meine Intention war, durch Theater die kommunikativen Fähigkeiten unserer Schüler*innen zu steigern, aber dann ist viel mehr daraus geworden. Unsere Schüler*innen haben durch Theater das Gefühl entwickelt: „Ich bin wertvoll!“

Semra Aldag, Lehrerin an der Hamburger Stadtteilschule Stübenhofer Weg

Es gab einige Schüler*innen, die so richtig Theaterblut hatten. Und was die sich getraut haben und wie witzig und charmant das war ...! Die Arbeit mit den geflüchteten Kindern hat mir gezeigt, was Theater alles kann, und dass es immer um die Suche nach einer gewissen Qualität geht, egal ob Kind, ob Laie, ob aus Deutschland oder aus Afghanistan. Es war toll zu erleben: das finden die Kinder interessant, auch wenn sie es noch nicht so benennen können. Aber sie haben gespürt: es geht um was. – Deswegen finde ich Theater toll.

Morena Bartel, Schauspielerin am Theater am Strom

Das war für uns ein sehr neuer, interessanter Prozess, weil es Hemmungen in einem auslöst, wenn da Menschen aus fernen Ländern unfreiwillig ihre Heimat verlassen und hier bei uns landen und wir mit ihnen plötzlich Theater machen. Wir sind dann sehr spielerisch damit umgegangen und haben versucht, über einfache Spielformen einen Zugang zueinander zu finden, weil ja die Sprache nicht das hauptsächliche Mittel sein konnte. Vereinfachend war, dass sich die meisten der Jugendlichen sehr gerne darauf eingelassen haben.

Christiane Richers, Regisseurin am Theater am Strom

Schüler*innen entwickeln ihre Persönlichkeit ... (Foto: Andreas Schwarz)

... und zeigen sich von einer anderen Seite. (Foto: Fabian Hammerl)

Schüler*innen stehen mutig auf der Bühne ... (Foto: Kirsten Haarmann)

... und werden sichtbar. (Foto: Andreas Schwarz)

Schüler*innen erzählen ihre eigenen Geschichten, ... (Foto: Fabian Hammerl)

... sind in der Gruppe stark ... (Foto: Kirsten Haarmann)

... und sagen ihre Meinung. (Foto: Andreas Schwarz)

Schüler*innen werden in ihrer Entwicklung gestärkt. (Foto: Andreas Schwarz)

TUSCH-Trailer

Übertragbarkeit

Wie eine gute Partnerschaft gelingen kann

Zur Unterstützung bei der Planung und Umsetzung von Kooperationen zwischen Theatern und Schulen sowie der Begleitung und Gestaltung von künstlerischen Prozessen mit Schüler*innen sind folgende Materialien entstanden:

Inspirationstransfer: eine Reihe von Videodokumentationen
ein Leitfaden zur Unterstützung beim Auf- und Ausbau von Kooperationen mit praktischen Arbeitshilfen und Beispielen
HOKUS FOKUS – ein Kartenspiel zur schnellen Reflexion in künstlerischen Prozessen

TUSCH ist wie jeden Tag Geburtstag haben und jeden Tag ein Geschenk bekommen ... und sich aber immer wieder zu freuen, weil man nie weiß, was drin ist.

Henri, Schüler einer 2. Klasse einer Hamburger Grundschule

Wenn es immer so richtig kreativ wäre und mit viel Fantasie, dann würde jedem die Schule so richtig Spaß machen!

Mira, Schülerin einer 4. Klasse einer Hamburger Grundschule

Wir haben uns gefragt, ob es möglich ist, in Schulen künstlerische Freiräume zu schaffen, in denen Kinder mehr Verantwortung übernehmen und mit Erwachsenen gemeinsam Theater machen. Und wie es gelingt, dass Erwachsene die Ideen der Kinder wirklich ernst nehmen. Wir wollten die Machtstrukturen in der Schule und im Theater hinterfragen.

Anneke Naumann, Theaterlehrerin / Nicole Dietz, Theaterpädagogin am Jungen Schauspielhaus

Inspirationstransfer: eine Reihe von Videodokumentationen

Wer auf der Suche nach Anregungen für die eigene Theaterarbeit ist, kann hier fündig werden: Im Folgenden werden Projekte vorgestellt, die im Rahmen von TUSCH realisiert worden sind.
Hier geht es nicht darum, Best-Practice-Beispiele zu präsentieren, sondern vielmehr darum, zu zeigen, wie vielseitig die Herangehensweisen an ein Theaterprojekt sein können.

Ob Stadtteiltheater, fächerübergreifendes oder partizipatives Theater – alle suchen nach einem guten Weg, die Ideen und Themen der Schüler*innen mit künstlerischen Strategien zu verbinden und daraus qualitätsvolle Inszenierungen zu entwickeln.

Die Dokumentation „Bertas Brote“ zeigt, wie ein freies Theater gemeinsam mit einem Schulzentrum ein Stadtteilprojekt zu einem historischen Ort in Hamburg-Wilhelmsburg entwickelt und umgesetzt hat. (18 min)
– Weitere Informationen finden Sie in unseren Projektbeispielen „Theaterarbeit mit geflüchteten Kindern / Jugendlichen“

In „Fremde Heimat“ erfahren Sie, wie ein Staatstheater gemeinsam mit der gymnasialen Oberstufe einer Stadtteilschule ein interdisziplinäres Stationentheater zum Thema „Heimat“ inszeniert hat. (12 min)
– Weitere Informationen finden Sie in unserem Projektbeispiel „Fächerübergreifendes Stationentheater“

In „Aufbruch der Demokratie“ erfahren Sie, wie eine Stadtteilschule gemeinsam mit einem Staatstheater ein fächerübergreifendes Projekt mit Politik, Theater, Musik und Kunst entwickelt und umgesetzt hat. (10 min)
– Weitere Informationen finden Sie in unserem Projektbeispiel „Fächerübergreifendes Stationentheater“

In „Einmal alles auf den Kopf gestellt...“ erzählen Schüler*innenabgeordnete und Lehrer*innen einer Grundschule, wie sie ausgehend von einem Theaterstück gemeinsam mit einem Kinder- und Jugendtheater einen Projekttag für die gesamte Schule gestaltet haben. (11 min)
– Weitere Informationen finden Sie in unserem Projektbeispiel „Partizipatives Theater“

„Wir – US AND THEM“ zeigt, wie es einem Gymnasium gelingt, Schüler*innen als Ideengeber*innen und Anleiter*innen für eine Projektwoche zu motivieren und diese dann gemeinsam mit Künstler*innen eines Staatstheaters umzusetzen. (5 min)
– Weitere Informationen finden Sie in unserem Projektbeispiel „Partizipatives Theater“

Der Trailer zum Thema „Freie Stückentwicklung“ gibt einen Einblick in die Theaterarbeit zum Oberthema „Freiheit“ (zu den Unterthemen „Kinderrechte“ und „Mut“) und zeigt, wie es gelingen kann, mit Schüler*innen gemeinsam ein Theaterstück zu entwickeln. (4 min)
– Weitere Informationen hierzu finden Sie im crossmedialen Lehrbuch „Freie Stückentwicklung“

Das Theaterstück „Be smart, don‘t start“ ist eine freie Stückentwicklung mit Schüler*innen einer 7. Klasse zum Thema „Nichtrauchen“. (15 min)
– Weitere Informationen hierzu finden Sie im crossmedialen Lehrbuch „Freie Stückentwicklung“

Heimat ist etwas Schönes, etwas, was einer Person eine Persönlichkeit gibt, eine Bestätigung, dass man existiert – und etwas, an das man sich immer erinnert.

Anisha, Schülerin in einem Theaterkurs, 12. Klasse

Mir war wichtig, dass beide Fächer und Disziplinen unabhängig voneinander sichtbar werden. Also, dass nicht wie üblich die Kunst das Bühnenbild gestaltet und das Theater spielt, sondern dass die Kunst eigenständig sichtbar wird. Wir entschieden in der Konzeptionsbesprechung, dass das Theater das Thema Heimat bearbeitet und sich die Kunst mit dem Antipol auseinandersetzt, der Fremde. Und ich dachte, das ist gut, die Kunst kann das gut. In der Kunst geht es oft um das Fremde.

Anne Katrin Klinge, Theaterpädagogin am Thalia Theater

Mir war bei diesem Projekt wichtig, modernes Theater in die Schule zu bringen, alle Schüler in die Theaterarbeit mit einzubeziehen und ihre Ideen zu nutzen. Ich wollte nicht wie im letzten Schuljahr ein Stück mit Zweitbesetzung spielen, denn da gab es Phasen, in denen einige Schüler gar nichts zu tun hatten. Die Form der Szenencollage im postdramatischen Theater bot mir die Möglichkeit, alle zu involvieren.

Lisa Mittenzwei, Theaterlehrerin an der Lessing Stadtteilschule

Leitfaden zur Unterstützung beim Auf- und Ausbau von Partnerschaften

Eine Kooperation aufzubauen und zu gestalten, ist auf der einen Seite ein sehr individueller Prozess, da es die Menschen in den Institutionen sind, die den Prozess prägen. Andererseits lassen sich einige Themen identifizieren, die immer wiederkehren, wie beispielsweise die Frage: Warum kooperieren wir?

Auch die Fragen nach den Inhalten, der Struktur der Zusammenarbeit, der Kommunikation und der Begleitung von Projekten – und nicht zuletzt die nach der inneren Haltung in einem künstlerischen Prozess – stellen sich irgendwann in jeder Partnerschaft.

In welchen Schritten Sie eine Partnerschaft aufbauen können und worauf Sie dabei achten sollten, haben wir in diesem Leitfaden zusammengefasst und anhand vieler Beispiele veranschaulicht.

Eine Sache noch bevor Sie starten: Lassen Sie sich von der Fülle der Informationen nicht stressen. Es geht sowieso nicht alles gleichzeitig: Setzen Sie bewusst Schwerpunkte!

Viel Spaß beim Selbermachen!

Kooperationen aufbauen und gestalten

Ein Leitfaden für Lehrer*innen und Künstler*innen mit Tipps und Beispielen aus der Praxis

Anhang 1: Schritt für Schritt Kooperationen aufbauen

Übersichtszeichnung

Anhang 2: Anknüpfungspunkte in Schulen finden

Übersichtszeichnung

Anhang 3: Ideenfindungsworkshop

Ein Konzept für die Durchführung eines Workshops mit Lehrer*innen und Künstler*innen zur Entwicklung von Projektideen

Anhang 4: Exemplarischer Ausschreibungstext für Theater-Schul-Kooperationen

Word-Vorlage

Anhang 5: Kooperationsvereinbarung für Schulen und Theater

Word-Vorlage

Wenn ich nicht weiß, wen ich da vor mir habe, fühle ich mich beobachtet und bewertet. Sobald ich weiß, wie jemand tickt und ein Gefühl für die Person habe, kann ich frei denken und kontrolliere nicht die ganze Zeit, wie das wohl wirkt, was ich mache.

Gesche Lundbeck, freie Theaterpädagogin

Ich habe gelernt, dass nicht jeder das beste Leben hat. Ich fand das sehr berührend, dass die anderen vor der Klasse die Gefühle ausgedrückt haben. Das ist dann auch zwischen uns geblieben, wir haben nicht im Freundeskreis oder in anderen Klassen davon erzählt. Ich fand es toll, dass sie das der Klasse so frei erzählen konnten.

Selin, Schülerin einer 7. Klasse

Am allermeisten achte ich darauf, dass alle Schüler*innen etwas tun. Außerdem ist mir wichtig, dass sie spüren, dass es kein Richtig und kein Falsch gibt. Nur weil man auf der Bühne steht, ist das richtig? Weil man hinter der Bühne agiert, ist das falsch? – Eben nicht! Wenn wir die Leute hinter der Bühne nicht gehabt hätten, wären wir mit unserer Arbeit nicht so zufrieden gewesen. Lange nicht.

Severine Henning, Theaterlehrerin an der Ilse-Löwenstein-Schule

HOKUS FOKUS – ein Kartenspiel zur Fokussierung in künstlerischen Prozessen

Wo stehe ich gerade? Was kann ich tun? – HOKUS FOKUS beantwortet jede (ehrlich gestellte) Frage.

Die Idee, die Illustrationen und der Text zum HOKUS FOKUS stammen von der Illustratorin Julia Münz.

Viel Spaß beim Ausprobieren unserer digitalen Version!

Formulieren Sie eine handlungsorientierte Frage aus Ihrem Arbeitsprozess, die Sie gerade besonders beschäftigt, wie zum Beispiel: „Wie gelingt es mir, die Schüler*innen besser im Prozess mitzunehmen?“ – Damit das Spiel funktioniert, ist es wichtig, dass Sie selbst die handelnde Person Ihrer Fragen sind.