• das Entdecken einer eigenen, individuellen Körpersprache und die Entwicklung von Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten
• gemeinsames Erleben künstlerischer Prozesse mit allen dazugehörigen Höhen und Tiefen, Zweifeln und Unwägbarkeiten
• der Gebrauch der Tanzsprache als universelle Sprache zum Überwinden von Wortbarrieren und Hemmschwellen

• Vertrauensbildung in sich selbst und in die anderen Mitwirkenden
• Entwicklung und Erfahrung von Respekt und Wertschätzung
• Stärkung des Selbstwertgefühls und somit des Gefühls der Selbstwirksamkeit
• Abbau kultureller, religiöser, fremdenfeindlicher oder anderer gesellschaftlicher Vorurteile

• Steigerung von Konzentrationsfähigkeit und kognitiven Kompetenzen
• Erweiterung des Körperbewusstseins, Verbesserung der motorischen Fähigkeiten, Trainieren der körperlichen und mentalen Ausdauer

Gestartet wurde mit den wöchentlichen Formaten Junior (14 Termine) und Master (28 Termine). Die Masterprojekte sind in erster Linie auf die Entwicklung einer Choreografie im Klassenverband ausgerichtet. Mit der Zeit wurde deutlich, dass ein differenzierteres Angebot sinnvoll ist. Individuell können jährlich verschiedene Schwerpunkte gesetzt werden, wie die Entwicklung von Choreografien durch Schüler*innen verbunden mit Peer-to Peer Unterricht. In kürzeren Formaten kann ein Fachinhalt aus der Perspektive Tanz betrachtet oder Fachinhalte tänzerisch bearbeitet werden. Mit Klassen, die über mehrere Jahre tanzen, kann ein inhaltlich aufeinander aufbauendes Programm erarbeitet werden.

Auch die großen Unterschiede in Bedarf und organisatorischem Spielraum der Schulen machen ein differenziertes Angebot sinnvoll. So haben Grundschulen oft diverse Möglichkeiten, externe Projekte unterzubringen. Weiterführende Schulen sind zum Teil durch den Lehrplan stärker eingeschränkt. Hier bieten sich Intensivwochen oder auch ein zeitlich begrenzter Tanz-Input im Rahmen eines Wahlpflichtkurses an. Manchmal wird auch explizit eine an ein übergeordnetes Thema orientierte Projektwoche gewünscht oder ein eintägiges Tanzevent, welches mehrere Klassen einer Schule, die Eltern und das Kollegium mit einbezieht.

Format: Intensivprojekt mit 3 Unterrichtseinheiten für die Klassen 1-6

Curriculumsinhalte unterschiedlicher Fächer werden von den Tanzvermittler*innen nach Rücksprache mit der Lehrkraft mit und durch Tanz vermittelt.  Die Schüler*innen verhandeln Themen wie z. B. Kinderrechte, Englischvokabeln oder den Stromkreis im Klassenraum.

Ausgehend von der Frage „Was ist Choreografie?“ wird ein choreografischer Rucksack gepackt.

Intensiv: An drei aufeinander folgenden Tagen wird vier Stunden täglich in der Schule getanzt.

Interaktiv: Am 4. Tag begegnen sich jeweils 2 Klassen zu einem 3-stündigen „Tanztausch“.

Inspirierend: Am 5. Tag besuchen die Schüler*innen eine professionelle Tanzaufführung: Anschließend besteht die Möglichkeit, sich mit den Choreograf*innen und den Tänzer*innen auszutauschen – sowohl im Dialog, als auch ganz praktisch in Bewegung.

Format: Ein Halbjahr Tanz für Schüler*innen aller Schulformen ab Klasse 1

Dieses Modul (14 wöchentliche Termine à 90 Minuten) beinhaltet für Lehrer *innen und Künstler*innen zwei Kooperationstermine – zur Vorbereitung und zum Abschluss.

Die 14 Termine schließen eine schulinterne Präsentation mit ein. Die Präsentation ist fester Bestandteil des Projekts.

Format: Ein Jahr Tanz für Schüler*innen aller Schulformen ab Klasse 1

Dieses Modul (29 wöchentliche Termine à 90 Minuten plus 1 Vorstellungsbesuch) beinhaltet für Lehrer*innen und Künstler*innen drei Kooperationstermine – zur Vorbereitung, zur Zwischenreflexion und zum Abschluss.

Die insgesamt 30 Termine schließen die Präsentation selbst mit ein. Alle Master-Klassen bekommen die Möglichkeit, zum Schuljahr-Ende auf einer großen Bühne aufzutreten.

Gemeinsam gestalten Lehrer*in und Tanzvermittler*in ein Tanzprojekt.

Für das Tandem besonders geeignet sind Lehrkräfte, die

• bereits an einem Tanzprojekt beteiligt waren
• ein eigenes Interesse für den Tanz als darstellende Kunstform mitbringen und
• selbst bewegungs- und experimentierfreudig sind.

Für die Lehrkraft vollzieht sich durch die Arbeit im Tandem mit dem*der Tanzvermittler*in ein Rollenwechsel von dem*der Beobachter*in und Unterstützer*in zur Mitgestalter*in.

Für die Tanzvermittler*in ist es von großem Vorteil, mit einer*m Teampartner*in zusammenzuarbeiten, die*der bereits Tanzunterrichts-Erfahrungen gesammelt hat.

Im Zuge des Aufbaus eines Tanzprofils werden Tanzstunden systematisch in den Schullalltag integriert. Unterschiedliche und inhaltlich aufeinander aufbauende Formate werden im Stundenplan fest verankert. Ziel ist es, dass jedes Kind während seiner Laufbahn an dieser Schule an mindestens einem Tanzprojekt teilnimmt. Dies bedeutet eine enge inhaltliche Zusammenarbeit mit der Schulleitung und dem Kollegium. Die Entwicklung eines Tanzcurriculums und der Tanzunterricht im Tandem können Teil davon sein. Vertiefend und fachspezifisch können gemeinsame Weiterbildungsformate für Lehrer*innen und Tanzvermittler*innen entstehen, zum Beispiel über den künstlerischen Entstehungsprozess einer Choreografie.

Um die Qualität der Arbeit der Tanzvermittler*innen in Schulen zu gewährleisten, orientiert sich TanzZeit an den fünf Phasen, die jedes Projektformat durchläuft: die Vorbereitungs-, Anfangs-, Haupt-, End- und Nachbereitungsphase. Entlang dieser zeitlichen Achse hat TanzZeit verschiedene Instrumente entwickelt, welche die Durchführenden unterstützen. Diese Instrumente sind in der Website Calypso eingebettet.

TanzZeits Weiterbildungsprogramm wurde basierend auf den jahrelangen Praxiserfahrungen der Tanzvermittler*innen entwickelt. Es besteht aus 4 Bausteinen:

Fortbildungen: Mehrere Fortbildungstage im Jahr beschäftigen sich mit inhaltlichen, pädagogischen, methodisch-didaktischen, psychologischen und genreübergreifend-künstlerischen Themen.

„Sharing“-Format: Im „Sharing“-Format unterrichten Tanzvermittler*innen in Anwesenheit von anderen Tanzvermittler*innen und tauschen sich anschließend über ihre Erfahrungen und Beobachtungen aus.

Fachspezifisches Coaching: Das fachspezifische Coaching ermöglicht die individuelle Begleitung einzelner Tanzvermittler*innen durch eine*n Experten*in zu einem spezifischen Thema.

Peer-to-Peer-Austausch und -Reflektion: Das Weiterbildungsprogramm wird von einer Teilnehmer*innengruppe, bestehend aus aktiven Tanzvermittler*innen und Lehrer*innen, durchlaufen. Dies ermöglicht konstruktiven und regelmäßigen Austausch und Reflektion.

Die vertiefenden Fortbildungsmodule von TanzZeit richten sich an Tanzvermittler*innen, Lehrer*innen und Studierende beider Bereiche deutschlandweit. Sie behandeln Themenbereiche, die unabhängig von Format, Kontext, Bundesland oder Koordinierungsstelle für die Tanzvermittlung relevant sind. Die Module thematisieren beispielsweise die Anwendung der Calypso-„Fokusfelder“, welche den Gegenstand der Tanzvermittlung differenzieren. Oder sie gehen auf die nötige Beziehungsarbeit in der Tanzvermittlung ein und geben in den Calypso-„Kriterien für Choreografie im Kontext Schule“ Hilfestellung, wie der soziale Aspekt der Vermittlungsarbeit künstlerisch verhandelt werden kann.